初识林尔，传为成功人士;得见印作，方知确是艺术、事业均有建树者。2015年4月10日，应西泠印社美术馆之邀，随心自适——林尔书法篆刻展在西泠印社美术馆内拉开帷幕。这是江苏西泠社员首个应邀走进西泠印社美术馆的个人艺术作品大展，林尔作品“有个性，不流俗” 的特色是西泠印社美术馆为其举办并不多见的社员纯粹个展的主要原因。

　　1978年，15岁的少年林尔像姑苏城中无数浸润于传统文化气息的爱好者一样，走上了书法篆刻的从艺之路，几年后，悟性极高的他就开始发表作品于《西泠艺丛》等报刊之上了;他先后三十余次入展(获奖)由中国书协等举办的展览。

　　不同于专门的从业者，林尔的治印与习书是“副业”，早早投身于商海中的创业拼搏是他的本色。在艺术创作式微的那些年中，很多专业人士以“先下海后上岸”的规划希望在谋得财务自由之后，能够重拾旧业，回归艺术，但事实证明，这只是一个美丽的期许。能走到今天收获创业与艺术并蒂花开的林尔是靠了“坚守中一颗常怀诚惶诚恐之心”。

　　林尔治印始于在自己画作上留名落款的需要，得其奥妙后，他又悟得前人“印从书出”之真谛，潜心于书法学习。选择生僻冷门的甲骨文，是性格使然，“我从开始接触甲骨文之后，就被其天真烂漫不做作的气质打动了，于今做了三十余年功课，才敢说自己的甲骨文作品算是可以承载自己的喜怒哀乐了。”林尔在长期观察与实证中发现，甲骨文作为古人记录、占卜时使用的文字，既有高度提练的象形，更有毫无功利的自然，“这一点十分重要，紧随其后的金文大篆已多少显示出了诸如装饰、炫耀之需。所以，要用好甲骨文，今人要能追根溯源，找出汉字初始状态之性格气质。”

　　但现实是，甲骨文经考古发现后重见于世仅百余年，字少、变异是其常态，虽然在考古研究中甲骨文算是门“显学”，但是在书法篆刻领域却是理论研究缺乏、创作水准参差不齐的“后进”。所以在当今各类书法赛事的普遍评委眼中，上古的甲骨文真有点“不入流”。

　　然而，林尔明知甲骨文是小道，是危途，却义无反顾地走上前去。每天辛苦耕耘，林尔不断地寻找突破口：“其实从历次比赛展览来看，适合大展厅效果的作品比较抢眼球已经是一个事实，但甲骨文是锲刻而得，宜细不宜粗，一粗则俗，我近来也试过以粗线条寻找雄浑雄壮之感，老实说，成功者寥寥。所以，还要努力为之。”——林尔的潜心之道终有收获，在2015年全国第十一届书法篆刻作品展展览上，林尔的入展作品成为本届国展篆刻作品中唯一一件甲骨文作品。

　　自2011年加入西泠印社后，林尔对这个我国现存历史最悠久的文人社团、海内外成立最早的金石篆刻专业学术团体，有了更多的深入思考。“在传统强劲的苏州和新潮大气的上海之间，杭州能出现、形成这么一个历百年而不衰的文人社团，是值得深思借鉴的。”林尔认为四位创社先贤公推吴昌硕首任社长，就是一个意义深远的成功之举，“大凡艺术领域，皆有圈子之说，把共同的艺术理念和实践降格为狭隘的‘近亲繁殖’，视野有限，自娱自乐，是圈子的一大弊病。西泠的七任社长是吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐，有南有北，有艺术有学术，都是一个时代中的标志性人物，西泠由此形成的公信力、凝聚力、包容性，我认为是其百年发展寿而康的主要原因。”

　　2015年11月初，林尔当选苏州东吴印社第五任社长，他对社团建设的思考有了更广阔的实践空间;他对治印艺术的追求也有了更高更新的目标，在作品集新创问世之际，他以出色的成绩开启下一个奋斗之途。